Ветеран СВО Илья Бурченков сохранил фронтовые воспоминания в графических работах

Фото Вадима Архипова (Вечерний Челябинск)

Фото Вадима Архипова (Вечерний Челябинск)

Даже в бою Илья не расставался с блокнотом, делая наброски карандашом в короткие минуты затишья. Для него изобразительное искусство стало важным инструментом созидания и переосмысления суровой реальности на линии боевого соприкосновения.

Илья провел для южноуральцев мастер-классы по основам графики, рассказал о том, как уловить суть предмета, и в беседах с участниками классов объяснил, как искусство спасает людей в тяжелых жизненных ситуациях.

О своих работах и идее мастер-класса Илья Бурченков рассказал в интервью агентству Полит74.

Фоторепортаж - Вадим Архипов (Вечерний Челябинск)

- Илья, расскажите, пожалуйста, о проекте, который представлен в Историческом музее.

- В основе проекта — работы, созданные в рамках общемирового челленджа «Инктобер»: в октябре художники каждый день рисуют монохромные зарисовки — ассоциации к определенному слову. Я участвую в этом челлендже уже четвертый год и решил усложнить себе задачу: через рисунки сохранить память о ребятах, о событиях на фронте.

- Наброски, о которых говорится в описании выставки, сделаны прямо в ходе боевых действий?

- Нет, это скорее воспоминания, мотивы произошедших событий. В них есть элемент художественного переосмысления, даже некоторого приукрашивания, но все события — реальные.

- Зарисовки, которые вы делали непосредственно в боевых условиях, сохранились? Они выполнены в похожей технике?

- Да, и техника была такой, чтобы можно было быстро зафиксировать момент. Главная задача — поймать эмоцию, сохранить память: со временем все вымывается из сознания, и наша задача — не дать этому исчезнуть.

- Идея мастер‑класса — это инициатива музея или ваша? В чем его главный смысл?

- Это совместный формат. Хочется привить участникам, особенно детям, любовь к изобразительному искусству: оно не так сложно, как кажется. Мы используем легкую технику скетча, главная идея — научиться запечатлевать моменты. Фотография не дает того художественного шарма, который появляется в рисунке.

- Мастер‑класс рассчитан на детей, взрослых, или техника доступна всем? Есть ли у вас опыт проведения подобных занятий?

- Техника доступна человеку любого возраста. Опыт есть: например, в Хабаровске я проводил занятия для ребят, предлагал им постепенно переходить к более сложным задачам — и они очень заинтересовались. Надеюсь, кто‑то из них всерьез увлекся изобразительным искусством.

- Как вы пришли к увлечению искусством? Какую роль оно играет в вашей жизни?

- Рисование для меня — своего рода терапия, «лечение сердца». Многие педагоги и художники рекомендуют заниматься изобразительным искусством: это действительно помогает разгрузиться, снять внутреннее напряжение.

- В ваших работах много деталей, и за каждым рисунком будто стоит целая история. Вы специально закладываете этот смысл или это рождается из эмоций?

- Детали не случайны, в них есть определенный смысл. Фотография не всегда способна поймать нужный момент, а в рисунке я могу передать то, что важно именно мне. Иногда это даже сложно завершить — некоторые концептуальные работы так и остались незавершенными. Особенно трудно передавать лица и эмоции.

- Расскажите подробнее о технике, в которой вы работаете: у работ необычная цветовая гамма, фон…

- Основа — крафтовая бумага и обычные чернила, техника — классическая графика. Я немного «схитрил» с цветовой гаммой, чтобы добавить выразительности. Люблю эту технику за простоту и универсальность: небольшой блокнот и ручка всегда были под рукой. В свободные минуты быстро накидывал контуры. Потом размываешь, и получается интересный эффект: иногда даже сам не знаешь заранее, что из этого выйдет. В этом и есть своя магия.