|
9 сентября 2026, Автор: Наталья Окорокова / Полит74
Полиглот и певица Марина Арефьева назвала общие черты фламенко и пхансори Оба вида народного искусства признаны объектами культурного наследия ЮНЕСКО В Год народного единства особенно ценно искусство, способное говорить на универсальном языке и объединять разные культуры. Одним из таких инструментов для исполнителей по всему миру является фламенко - сложный синтез пения, музыки и танца, где переплелись традиции множества народов. Его истоки уходят к индийским, арабским, еврейским, европейским, южноамериканским культурным пластам. Сама история фламенко - это многовековой диалог разных этносов.
Следующее интервью в серии «Фламенко в голосах народов России» - с переводчиком-полиглотом, певицей Мариной Арефьевой (Великий Новгород). Марина глубоко изучает культурные традиции разных народов, в том числе, живущих на территории России. Среди ее многочисленных увлечений – цыганское искусство фламенко и корейская традиционная музыка. - Марина, расскажите, пожалуйста, как вы увлеклись фламенко? Где и у кого учились, какое место занимает фламенко в вашем творчестве? - Я очень люблю пение, путешествия и иностранные языки, и стараюсь их сочетать. Во фламенко пришла 12 лет назад и сразу в канте. Правда, до этого были 10 лет самостоятельного изучения испанского и увлечение латиноамериканской культурой, танцами, песнями. Видела выступления местных танцевальных коллективов фламенко, но тогда не прониклась, хотя фаррука запомнилась. А за год до знакомства с канте поехала в отпуск в Испанию: Мадрид, Андалузию. И в севильском таблао «Каха Негра» впервые увидела живое выступление фламенко. Больше всего меня поразило канте, и появилось много вопросов: что за странный ритм и непонятный испанский язык, как музыканты и байлаора понимают друг друга, и т.д. Эта поездка так впечатлила, что я решила приблизить испанский к своей профессии. В 2014 году оставила офисную работу и поступила на курсы переводчиков в Университете Кадиса. Кадис – одна из колыбелей фламенко. Там я познакомилась со своим первым педагогом – кантаорой Анхелой Саенс. Пришла сначала из любопытства, ведь о фламенко я не знала почти ничего. Но вскоре поняла, что это любовь! С тех пор прошла видеокурс канте Галины Турищевой и теоретический онлайн-курс по фламенко в Университете Кадиса, занималась в Испании у Лауры Роман, Росио Лопес и Лидии Монтеро, а также на групповых мастер-классах Эсперансы Фернандес и Арканхеля. В Великом Новгороде мы вместе со студией фламенко «Дуэнде» ставили номера под живую музыку, с гитарой и кахоном. В данный момент продолжаю заниматься вокалом, пробую разные жанры. К сожалению, сейчас ближайший гитарист находится за 200 километров, но петь, слушать и узнавать что-то новое можно всегда. - Расскажите, какие исторические пласты (цыганские, арабские, еврейские и т. д.) лингвистически и музыкально прослеживаются в песенных традициях фламенко? Какие из них можно найти в фольклоре других народов?
В Корее. Фото из личного архива Марины Арефьевой Фламенко поется на андалузском диалекте. Одна из его особенностей - некоторые звуки «съедаются» (mare вместо madre, Grana вместо Granada), некоторые меняются на другие (arma вместо alma), а некоторые – местами (naide вместо nadie), даже у глагола есть уменьшительная форма (hellamaito). Цыгане не только стали творцами многих пало (стилей) фламенко, но и привнесли свою лексику: Sacais – глаза, camelar - любить, Undebel - Бог, parné - деньги, ducas – страдания. Если вы услышите замбру или тангос де Грана (Гранада), то речь пойдет о маврах (много заимствований из арабского в испанском языке в принципе), если гуахиру – о Гаване, прекрасных мулатках и экзотических фруктах, фаррука – о Галисии. По одной из версий, петенера происходит от древней сефардской песни, есть летра этого стиля о нарядной еврейке, которая собирается встретиться с неким Ребеко в синагоге. Мотивы еврейских песнопений приписывают и духовным стихам Страстной недели – саэте. Корни самой гармонии фламенко - в византийской литургии. Похожий сплав культур сложился на Балканах, чью музыку я тоже очень люблю: она сочетает в разных пропорциях славянские, греческие, цыганские, еврейские, турецкие традиции. Недаром к балканской музыке обращались кантаоры фламенко, в том числе, Энрике Моренте. А в 2016 году на фестивале фламенко в Памплоне я лично присутствовала на концерте кантаора Арканхеля и болгарского хора – невероятно, насколько гармонично звучали болгарские народные напевы и летры фламенко вместе! - Вы исполняете песни на разных языках, в том числе, корейском. Что общего есть в музыке, текстах фламенко и корейском музыкальном фольклоре? - Действительно, чем больше я погружаюсь в корейские песенные традиции, тем больше вижу общего с фламенко. Когда я была в музее народной музыки в Сеуле, а там можно послушать песни и почитать тексты, была удивлена, насколько манера пения и некоторые мелизмы напоминают фламенко. И конечно, колыбельные, песни рыбаков и крестьян, праздничные, ритуальные своим содержанием родственны, хотя относятся к разным народам. Буквально месяц назад я была на фестивале традиционной музыки в Корее и там смотрела спектакли пхансори. Это сольные представления по сюжетам древних легенд, когда на сцене только исполнитель-сориккун, чередующий вокальные и повествовательные части истории, и барабанщик, задающий ритм. Их взаимодействие, а также контакт со зрителем напомнили мне фламенко. Некоторые вокальные приемы и манера «петь, как говоришь», сильный энергетический и эмоциональный посыл также показались родственными. Соседство трагического и комического, горечи и жизнелюбия можно найти в обеих культурах. Песенное искусство передается и здесь, и там устно, от учителя к ученику и практически не существует в нотной записи. И во фламенко, и в пхансори есть классификация голосов. Но если каждый кантаор характеризуется определенным типом голоса, то сориккун должен владеть всеми (сиплый, чистый, носовой и т.д.). И фламенко, и пхансори признаны нематериальным культурным наследием ЮНЕСКО. Но поклонников у них все же меньше, чем любителей поп-культуры, что подтверждает небольшое число зрителей на концертах. Конечно, мне пока удалось прикоснуться только к верхушке айсберга корейских песенных традиций, но это невероятно интересно. - Фламенко – яркий пример того, как до наших дней сохраняются архаичные слова, диалектизмы. Встречаются ли в фольклорных песнях других народов схожие приемы «консервации» языка? - Как Андалусия – юг Испании – родина фламенко, так и южные провинции Кореи, прежде всего Северная и Южная Чолла – колыбель пхансори и большинства песенных традиций. Исполняются они на чолласком диалекте, так что даже не все корейцы до конца понимают слова. Сама разговорная речь южан звучит как песня – более протяжная, мягкая, напевная, с особым юмором и экспрессивными окончаниями. Самая известная корейская народная песня «Ариран» имеет десятки вариантов для каждой провинции и Южной, и Северной Кореи, и в каждом - свои диалектные и древние слова. На праздник осени и поминовения предков Чхусок в Корее исполняют традиционный хоровод «Кангансулле». По преданию, он появился в 16 веке во время войны с Японией, чтобы отвлечь внимание противника. Отсюда и название – на диалекте провинций Чолла означает кружиться и оглядываться вокруг. Во время хоровода ведущий запевает веселые куплеты, приглашает участников к играм и забавам – и такое пригласительное окончание «- посэ» - один из многочисленных архаизмов в тексте. Фестиваль традиционной музыки, на котором мне посчастливилось побывать, проходит в городе Чонджу провинции Северная Чолла и называется «СорИ», что по-корейски значит «звук», а на местном диалекте еще и «голос». - Если посмотреть на сюжеты летр фламенко, какие параллели можно провести с содержанием песен других народов?
В Корее. Фото из личного архива Марины Арефьевой Приведу примеры. В Корее существуют «дальние родственники» фламенковой бамберы – песни на качелях. Как и на деревенских праздниках Андалусии, в летний праздник Тано девушки качаются и поют о любви, ухаживаниях, красоте лета и собственно, качелях. Даже тексты очень похожи. А в песне «Зеленые горы» о тяжкой доле крестьянина, которая бытовала в древней Корее еще в 10-14 веках, один куплет звучит точь-в-точь как летра солеа (де Алкала): «Мы с птицами просыпаемся в одном время Птицы поют на заре, а я плачу о своих невзгодах». И корейский вариант: «Пташка-пташка, запевай Пой, проснувшись, запевай А меня гнетут заботы, и, проснувшись, плачу я». Кстати, в 2 из 5 историй пхансори (Сказании о Шимчхон и Сказании о подводном дворце) герои, подобно нашему новгородскому былинному персонажу Садко, отправляются в подводное царство и благополучно оттуда возвращаются. - На одном из фестивалей вы представили уникальный номер, в котором сплелись традиции фламенко и корейской музыки. Расскажите, пожалуйста, об этом эксперименте подробней. - Я давно замечала общие черты фламенко и корейской народной музыки, делилась этим с друзьями. Прошлым летом танцовщица Юлия Ланкова из Пензы предложила сделать номер под корейские народные мелодии и летры фламенко. Мы обсуждали, что будет происходить на сцене, но не представляли до дня концерта. Непосредственно перед выступлением в экспресс-режиме провели репетицию с музыкантами из Москвы Максимом Мельниковым и Кириллом Россолимо, которым очень благодарны за вовлечение в нашу авантюру. Это было экстремально, но интересно! Возвращаясь к фестивалю «Сори» в Корее. В прошлом году там выступал театр фламенко из Испании, потому что фестиваль открыт музыке народов мира. В этом году участвовали коллективы из Индии, Египта, Польши, Малави. Причем показывали не только свою программу, но и объединялись с корейскими музыкантами, рождая самые неожиданные эксперименты и новые переплетения древних традиций. Так что все гораздо ближе, чем кажется! В чем секрет популярности фламенко в России и что общего у него с русской культурой - ранее рассказала танцовщица, музыкант, педагог Наталья Окорокова (Челябинск). Хореограф Ирина Никитина (Нижний Новгород) показала общие корни фламенко и цыганских танцев Дизайнер Юлия Ланкова поделилась секретом создания испанской юбки с хвостом |
